莆田木雕的基本介紹

莆田木雕是福建省漢族民間雕刻藝術之一。莆田木雕興于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著稱。北宋時期五度為相的仙游人蔡京大興“豐大豫亨”之說。在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。

歷史民俗

北宋時期五度為相的仙游人蔡京大興“豐大豫亨”之說，蔡京大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，制作出木雕家具，首開“莆田”木雕家具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕家具精品。

宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、家具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。

至今在莆田本土、臺灣、日本長崎、鹿耳島等地天后宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。“廖氏木雕”遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件“廖氏”木座，還有清乾隆年間莆田后洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。

明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多采用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆涂飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。

制作方法

A、通常雕刻作品都是先進性繪畫創作，然后用深黑線條加以勾畫和區分細節，最后放大到即將要刻畫的木材上。

B、粗坯以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，是整個作品的基礎。鑿粗坯時要有一定的順序，要為修光留有余地，要求做到有層次，先從整體著眼，內距宜小不宜大，然后將具體形態逐步落實并成形，調整比列和各種布局，初步形成作品的外輪廓與內輪廓才能雕刻出完美的作品。這個階段作品的體積和線條已趨明朗，要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。

C、接著是修光，即運用薄刀法修去細坯中的刀痕鑿垢，力求把作品意圖準確地表現出來使其表面細致完美。

D、之后根據作品需要，將木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨，注意要先用粗砂紙，后用細砂紙順著木的纖維方向打磨，直至達到相對理想的效果。

E、著色上光是最后一步，著色不僅是為了彌補某些木質的不足或缺陷，而且還能起到豐富材料質感美和作品形式美的作用，需要用到一枝硬毛刷、一枝小硬毛筆和一只調色缸。著色的顏料一般用水粉、水彩或皮鞋油，有較強的滲透性，著出的色彩也較為鮮艷持久。但是在調配顏色時不宜過厚，顏料與水的比列是三十比一，呈透明狀，這樣即使多上幾遍木質也不會被覆蓋住。上色的刷筆含水量不宜過多，不要急于求成，否則有些深凹處積淀顏色易產生不均勻的效果。